Kunstcriticus Martin Gayford over Tracey Emin
“Tracey Emin merkte op dat het kunsthuis veel kamers heeft. Er zijn veel verschillende manieren om kunstenaar te zijn en redenen om kunstenaar te zijn. Het belangrijkste … is dat ze weet wat voor soort ze is, en deze tentoonstelling laat zien dat wat ze nu is, een enorm krachtige kunstenaar is.” Zo verwoorde de Engelse kunstcriticus Martin Gayford het gevoel bij de tentoonstelling van Tracey Emin ‘I followed you to...
R.I.P. Bill Viola, een kleine ode aan de pionier van de videokunst
Op 12 juli overleed de Amerikaanse videokunstenaar Bill Viola. De media komen superlatieven tekort om het belang van de kunstenaar te duiden, en terecht. Op Youtube vind je een overvloed aan informatie over de man en zijn werk. Ik koos voor deze kleine ode echter het interview dat hij in 2011 met Christian Lund voor het Louisiana Museum afnam, en waarin hij uitlegt vanuit welke invloeden zijn werk ontsproot -het zijn er nogal wat, en...
Met Marina Abramović op de sofa
Bestaat er een meer emblematisch kunstenaar dan Marina Abramović? Een kunstenaar die steeds grenzen verlegt, op zoek naar een in sé onbereikbaar doel, gedreven door een onduidelijke maar vitale drift? Het is misschien een te romantisch beeld, de werkelijkheid is vaak veel prozaïscher. Niets beter dan een goede therapie om ons daarop te wijzen, en ons uit de ijdele droom te verlossen. We blijven per slot van rekening slechts mensen....
Leren kijken dankzij kunst, Estelle Zhong Mengual vertelt ons hoe
Het is een opmerkelijke vaststelling: het zien van een levend hert in de natuur roept ongetwijfeld veel minder associaties bij ons op dan bijvoorbeeld een wachtende trein in een station. Nochtans hebben we al was het maar biologisch veel meer gemeen met het hert, maar iedereen heeft ooit wel eens met een trein gereisd, waardoor het beeld van de trein een keten herinneringen initieert die dan weer veralgemeend kunnen worden. Het is...
Van verzameling tot dialoog: een reis door de kunst van de jaren ’80”
Je bent (bijna) je hele leven bezig met je passie, het verzamelen van kunst. Er is geen vierkante centimeter vrije muur meer te vinden in de woning. Elke sculptuur, schilderij of prent roept herinneringen op aan een verleden dat weerklinkt in de namen die je verzameld hebt. En dan besluit je om afstand te doen van (een deel van) je collectie. In samenwerking met Your Art Gallery in Knokke exposeert Wouter De Bruycker Fine Arts &...
R.I.P. Richard Serra, een overzicht van zijn leven en denken in drie reportages
Op 26 maart overleed Richard Serra, een van de meest iconische kunstenaars van zijn generatie. Elke kunstliefhebber zal ooit wel eens door een van zijn werken hebben gemeanderd, in Bilbao, San Francisco of Wassenaar. Het zal ongetwijfeld een blijvende herinnering hebben achtergelaten, al was het maar omdat zijn werk je met zoveel vragen overstelpt. Het is schier onmogelijk om een volledig overzicht te bieden van het oeuvre van Serra,...
Kunstenaars over hun kunst: John Baldessari
Vier jaar geleden overleed John Baldessari op 88-jarige leeftijd. Weinig kunstenaars kunnen stellen dat ze een stempel hebben gedrukt op een kunstvorm, laat staan een stijl. Baldessari kan dit zonder enige schroom claimen. De meest symbolische -en legendarische- daad die hij als kunstenaar stelde, verrichte hij in 1970, wanneer hij al zijn voorgaande kunstwerken verbrandde, en de assen ervan in een doos deed....
‘Chagall à l’oeuvre’ kleur en dans in het werk van Chagall, voor het eerst voor het brede publiek te zien
Een museum ‘leeft’ niet enkel bij de gratie van bezoekers en subsidies, maar evengoed dankzij de giften van belangrijke collectioneurs. Niet zozeer in geld dan, maar in natura, door hun collectie te schenken. Niet enkel groeit het belang van het museum alsdusdanig, als onderzoekscentrum en bewaarder van een stukje patrimonium, maar het stelt het publiek van kunstliefhebbers ook in staat mee te genieten van stukjes cultuur...
8 sleutelfiguren uit de feministische kunst
Het baanbrekende werk van Linda Nochlin Why have there been no great female artists? dateert al van 1971. In 2022 ging Christiane Struyven haar na met het even confronterende pamflet Moeten vrouwen naakt zijn om in het museum te hangen? Het thema vrouwen in de kunst is nog steeds brandend actueel. De vraag stelt zich of een vorm van positieve disciminatie, waarin musea en expo’s enkel vrouwelijke kunstenaars tonen, de (overigens...
Een korte rondleiding in de retrospectieve van Philip Guston in Tate, Londen
Zijn boek I paint what I want to see ligt al een tijdlang op mij stapeltje. Naar het schijnt is dit al voldoende om je in zijn werk te willen verdiepen. Er is natuurlijk ook de retrospectieve die momenteel in Tate Gallery loopt, maar zelfs voor een citytrip momenteel geen tijd. In afwachting van beide dan maar wat studeren over de man, en mee door de tentoonstelling wandelen op ritme van de beelden van Vernissage TV, die het grote...
